Opera "Le Nozze di Figaro": tartalom, videó, érdekes tények, történelem

VA Mozart opera "Figaro házassága"

A francia drámaíró, Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day, vagy Figaro esküvőjére alapozott csillogó, ragyogó komédia. Az opera librettója jelentősen átdolgozta az olasz költőt és Lorenzo da Ponte fordítóját. Az opera művészet egyik legszebb gyöngyszeme, amely mindenhol a közönség állandó tapsának és örömének megfelel.

Az opera összefoglalása Mozart "Figaro esküvője" és számos érdekes tények erről a darabról olvashatók az oldalunkon.

A Figaro esküvői összefoglalása

Az opera buffa ("buffa" - olasz. "Joke") a pozíciók komédiáját illusztrálja. A jelenet helyzete gyorsan változik, a telek élénken fejlődik. A női ruhában az ember álruhájával kapcsolatos állandó zavartság és zavartság az akkori népszerű opera műfajként jellemző jelei. A műfaj művészetének számos elve látható a mai műfaj utódaiban - komédiák: paródiák, fejlesztési fejlődési mobilitás, a háztartási történet szatirikus orientációja.

Az operában 4 akció két cselekedetben. Az egész területet Almaviva gróf spanyol kastélyában fejlesztették ki. A telek központi eseménye a főszereplők, Figaro és Suzanne közelgő házassága. Mindketten a várban grófként és grófnőként szolgálnak. Az ókori feudális szokás szerint az Úrnak joga volt az "első esküvő éjszakának". Ez a szabály Almaviva megszüntette a házasságát. De mennyi ideig?

Féltékeny a felesége, a gróf minden csinos nő mögött húzódik. Ez Figaro gúnyolódásának tárgya, és egy ok arra, hogy jó időt tanítson neki. Számos konfliktus során Figaro többször is legyőzte a mesterét, és visszahelyezi a "helyére" - a fellépés végén a megalázott szám kéri feleségét, hogy térdre bocsásson meg.

fénykép:

Érdekes tények

• Kezdetben a Beaumarchais játékban Franciaországban események zajlottak, de a forradalom előtti érzelmek "ömlött olajjal" félelmei miatt a fellépés Spanyolországba került.
• A legveszélyesebb pillanatokat kivágta a librettista, vagy kicserélte. Például, Figaro erős politikai monológjai, amelyekben elítélték az arisztokrácia örökölt nemességét, teljesen eltűntek. És helyettük egy szám tűnt fel, hogy Beaumarchaisnak nem volt egy dühös aria a hitetlen feleségek ellen. Így a játék elvesztette éles politikai fókuszát.
• Az opera nyitánya egyedülálló és nem felel meg az akkori hagyományoknak. A szonátaforma és az önálló hangzás lehetővé teszi, hogy külön zenekari darabként végezze el.
• Az opera csodálói között vannak a legnagyobb zeneszerzők. Joseph Haydnközeli barátja Mozarta nagykorú különbségek ellenére soha nem fáradt a "Figaro esküvője" megcsodálásáról. A Johannes brahms100 évvel a bemutató után írta: "Minden Figaróban lévő szám csoda! Csak érthetetlen, hogy valaki miért hozhat létre valami oly szépet! Senki sem tudja felülmúlni ezt, még Beethoven!"
• "Figaro esküvője" élete során Mozart dicsőségének csúcsa lett
• Lorenzo da Ponte könyvtárosával együtt még két operát írtak - Don Juan és mindenki ezt teszik.
• A Szovjetunióban, a Lenkom színházi előadásában a Figaro házassága című előadás nagy sikert aratott, melynek köszönhetően 1974-ben vetítették be.
• Figaro szerepét abban az időben és 18 színházi évszakban a fantasztikus Andrei Mironov végezte. Ez a szerep "hattyú dala" lett - 1987 augusztusában a teljesítmény végére megbetegedett, és 2 nap múlva meghalt anélkül, hogy visszanyerte volna a tudatot. Ezt követően a termelés elkötelezett volt neki: a Figaro házasságának minden előadása egy percnyi memóriával zárul a nagy színészről.

• A szerző írt egy operát, amelyet a császár megbízott. Azonban az a körülmény, amelyen a munka megtörtént, sok kívánnivalót hagyott maga után: katasztrofális pénzhiány volt, állandóan kölcsönözte a barátaitól, remélve, hogy az opera népszerűvé válik és jövedelmet fog hozni. A versenytársakat állandóan versenytársak építették, sokan megértették, hogy Mozart zenei gondolkodása alapvetően új megközelítés volt, jelentősen eltérve az akkori zeneszerzők tipikus munkáitól, ebben a tekintetben lehetetlen volt Mozartgal versenyezni.
• Az évszázadokkal később minden bécsi zenei előadás elfelejtett, az elfelejtett zeneszerzők nevét elfelejtették. Az idő mindent elhelyezett, igazán ragyogó zenét szeretnek a hallgatók a világ minden tájáról.
• Oroszországban az operát először 1901-ben rendezték a Mariinsky Színházban. Érdemes megjegyezni, hogy az orosz fordítás neki Peter Ilyich Tchaikovsky 1875-ben. Azóta a Figaro házasságának operai ariáit Oroszországban egyformán ismerték az olasz változatban és az orosz nyelven.

Népszerű ariák:

"Se vuol ballare" ("Ha a szám táncolni akar) - araro Figaro, I. törvény, II.

"Non più andrai" ("Fiú frisky, göndör, szerelmes) - Araro Figaro, I. törvény, VIII.

"Porgi, amor, qualche ristoro" (szeretet Istene, vigasztalás) - grófnő aria, II. Törvény, I. jelenet (figyelj)

"Venite, inginocchiatevi" ("Gyere ...") - Susanna aria, II. Törvény, II. Jelenet (figyelj)

"Voi, che sapete" (A szív gondoskodik) - Cherubino aria, II. Törvény, II. Jelenet (hallgat)

A "Figaro esküvői" létrehozásának története

Az operára Mozart 1785 decemberében kezdődött. Ugyanakkor az 1782-es év elején gondolkodott a létrehozásának elképzeléséről. A telek alapja a Beaumarchais komédia volt, amely eredetileg Ausztriában betiltották az akkori magas színvonalú tartalom miatt. Franciaországban a termelés izgalmat okozott, mivel egybeesett a forradalom előtti hangulatokkal. Lorenzo da Ponte librettista engedélyt kapott, hogy folytassa az operával való munkát, meggyőzve II. József császárot, hogy kivágta a legveszélyesebb pillanatokat, és a főterületet kevésbé akutnak fogják érzékelni a zene elrendelése miatt.

A játék forradalmian új elképzelése, hogy az alsó osztály és a feudális urak képviselőjének személyes tulajdonságait hasonlítsa össze. Ezzel ellentétben Figaro, a hiányzó, a szellemesség, a leleményesség és a vállalkozás segítségével többször is zavarba ejtik Almaviva grófját. A mesterkurzus sérthetetlenségét először bírálta.

A téma közel volt Mozarthoz - a zenészek, mint osztályok nem voltak tiszteletben. Nyilvánvaló, hogy Mozart, aki korai gyermekkor óta beszélt Európa királyi házaiban, egy ritka önértékűségérzet jellemezte. Nem érezte saját személyének értékeit, de nem rontja el az isteni tehetségét, és érezte az ingatlanközvetítést.

Az opera zenei dráma is forradalmi volt. Figaro esküvőjében a zene egyértelműen meghatározó szerepet játszott - a hősök karaktereit és az intrigáltságot csak zenei eszközökkel fedezték fel. Itt a zeneszerző meghaladta magát az élesedések, a legkisebb árnyalatok és részletek tekintetében. Korábban a librettó vezető helyet adott a zenei előadásokban, a telek fejlesztésére használták a recitatívakat, és az ariáknak „dekoratív” célja volt - ezekben a művészek megmutatták hangjuk képességeit. Mozart az operában egészen a telek fejlesztésén megy keresztül, a zene organikusan szövött benne, ugyanakkor a karakterek kiegészítéseként és saját drámai fejlődésének köszönhetően.

Az Opera mindig a zeneszerző kedvenc műfaja volt. A hangszeres eszközkészletnek köszönhetően - a zene, a hang és a hangszerek kombinációja, a színházi lehetőségek és a táj - az operában a zene készítésének tehetségét is megvalósíthatja. Mozart jogosan tekintik a legnagyobb dallamnak. A német népdal és az olasz kantilena sajátosságainak felszívódása és átdolgozása után a dallam és a harmónia tisztaság, tisztaság és rendkívüli érzelmi viszonyok jellemzik. Még az instrumentális művekben is gyakran lehet felismerni az opera jeleit - a karakterekkel / témákkal ellentétben - a zenei szövet fejlődésében.

Maga Mozart számára a Figaro lett a legkedveltebb opera. Az életben nagyon figyelmes ember volt, jellemzőinek pontossága mindenkit meglepett, aki vele kommunikál. Spontán és könnyű, szerető szórakozás és vidámság, Wolfgang gyakran mókásan másokat, nevetségessé tette magát. A The Figaro esküvőjében végzett munkájában tehetsége, hogy finoman érezze és közvetítse az emberek kapcsolatainak pszichológiai pillanatait, a legragyogóbb formában mutatkozott meg.

Képek az operában

Wolfgang aktívan részt vett a librettó munkájában. Tetszett az elegáns, költői szótag, a da Ponte, aki könnyen elment a zenéhez. Beaumarchais játékának újrahasznosítása, a librettista Mozart irányába mutatta be a karakterek karaktereinek változását. Annak ellenére, hogy az egész cselekvés elhomályos jellege miatt általában háztartás vígjáték vagy opera buffa, a társadalmi egyenlőtlenséggel és a karakterek pszichológiai érettségével foglalkozó témák a nézőt sokat gondolják, ami nem jellemző egy szórakoztató műfajra.

így grófnőami a játékban meglehetősen felületesnek tűnik, az operában expresszív, tele van az aria (a szeretet Istene, szánalmasság és figyelem) mélységével és mélységével. Mozart felértékelte a grófnő képét, aki a férje szeretetétől szenvedett, aki minden csinos nőt kedvelett.

kép oszlop túlélte az átalakulást. Aria "Mondd meg, miért kínoztál meg engem olyan kegyetlenül" - tette hozzá a szenvedély. Nem volt olyan lapos és buta, mint az eredeti változatban.

A kép hihetetlenül élénk. Suzanneszeretett Figaro. A karakterét nem kapta Mozartnak olyan könnyen, mint amilyennek látszik a színpadon - a játékot többször átírták. Megkereste a hang egyszerűségét és kegyelmét, miközben megpróbálta megőrizni Suzanne varázsát.

De a Suzanne pártjával végzett munkás munka után dolgozzon az oldalon Cherubino igazi pihenést és örömöt hozott. A szeretet énekese, fiatalember, mindig szerelmes valakivel, lelkesedve az élet őszinteségével és szeretettel.

Portré Figaro a zeneszerző számos jellemzőjét elhelyezte. Mozart valóban csodálta ezt a karaktert, ravaszságát, bátorságát, milyen okosan szégyenítette meg a számot, miután megnyerte a "szellemi csatát", ahogy azt most mondanák. Végtére is ő maga is valami hasonlót tapasztalt Salzburgban, Koloredo érsekkel.

fél Barbarinaként Anna Gottlieb ifjú énekesnek írt. Lorenzo da Ponte megdöbbentette Mozartot azzal a ténnyel, hogy ilyen csodálatos dallamot adott (Barbarina híres ariaja „Eldobta a brossot…”) egy kis karakterre. Mozart csak nevetett.

Figyelemre méltó, hogy a zene formában megjelenő nyílást 2 nappal a premier előtt rögzítették. Elhagyta az abban az időben elfogadott írásbajnokság kánonját: az operából nem volt lassú rész és fő témák. Ez egy független műszeres munka, amely közvetíti a közelgő zenei elbeszélés általános jellegét. Gyors tempó, életerősítő hang, átjárók, rázkódások, hirtelen heves akkordok hozzák létre a rejtély és az intrika hangulatát.

Több mint 200 év után az opera nem vesztette el relevanciáját és frissességét. Ma az egyik legjelentősebb műsor, és rajongói száma folyamatosan növekszik. De ez nem mindig volt így.

Első produkciók

Az operán végzett munka legfeljebb 5 hónapig tartott. 1786. május 1-jén bemutatkozó premier. A bemutató egy órára nem késleltetett. A zsúfolt Burgtheater tapsolt egyéni számra, arra kényszerítve a művészeket, hogy többször is megismételhessék az ariákat, amíg a császár többször nem utasította el az ismétléseket.

A bemutató után azonban a produkció 8 teljesítményt tartott fenn az erőtől, majd 2 évig elfelejtette a koronákat. Ebben az időben a Salieri és Soler operák premierjei nagyon sikeresek voltak, és az új vászon divatban volt. Az elrontott koronák gyorsan elfelejtették a tegnapi bálványokat.

Ugyanakkor a Le Nozze di Figaro premierje, amely Prágában történt ugyanazon év decemberében, valódi elismerést hozott az operának. Még egy évvel később, amikor Prágába érkezett, Wolfgang levelet írt az apjának: "Itt mindenhol motívumokat hallhatsz" Figaro esküvője - minden utcán, minden utcai intézményről, a városlakók csak fütyülnek, némi munkát végeznek. "

Bécsben az előadás Antonio Salieri kezdeményezésére 2 év után folytatódott. Ő is irányította a termelést. A közhiedelemmel ellentétben Salieri nagy tisztelettel tisztelte Mozartot, és hitte, hogy halhatatlan zenéjét a legjobb színházi színpadon kell játszani.

V.A. „Le Nozze di Figaro” operájának zenéje. Mozart a filmekhez

Ilyen kifejező zenét szeret a mozi - a történelmi filmektől a szuper-modern akciófilmekig és az Action műfajig. A stúdió felvételében külön dallamok és motívumok, valamint külön helyiségek vannak.

Ez nem teljes listája azoknak a filmeknek, amelyekben hallani lehet:

• Leggyakrabban hangzik nyitányPéldául a láthatatlan filmben a Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) Tom Cruise-val, a Milk and Money (Milánó és pénz) gyönyörű melodráma (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), az Ipkress File ( 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• duó Suzanne és grófnő "Milyen csodálatos Zephyr (szél)":

"Escape from the Shawshank" (1994) (egy Oscar-jelölt), "Egy ember, aki nem volt ott" (2001);

• Cavatina Barbarina "Elveszett, elveszett ...":

"Kísérő" (1992);

• Aria Figaro "Fiú frisky, göndör, szerelmes":

Miloš Forman Oscar-díjas "Amadeus" (1984) (8 díjat, 32 díjat és 13 jelölést), "Klasszikus játék" (1980), "Mr. Magu" (1997);

• Overture és Aria:

Runaway Bride (1999) gyönyörű Julia Roberts-szal;

• ária "Te, aki tudja, mi a szeretet":

"Én álmodtam Afrikáról" (2000), "Szemek szeme" (1987), "Egy apáca története" (1959), Audrey Hepburn, "A katona lánya soha nem sír" (1998);

• Recitatív és Aria "Ahogy az éjszaka és a titkai összekapcsolódtak," "Az, aki imádja" (Rondo):

"Aktív keresés" (2016).

Ma az opera produkciók Wolfgang Amadeus Mozart „Figaro esküvője nagy figyelmet szentelt a művészeti szerelmeseinek. Az opera művészek álmodnak arról, hogy az alkotói munkák során alkotóelemeket végeznek. Az opera elhalasztotta az idő próbáját, és mindenki számára mesterműnek számít.