Csajkovszkij románcai
Pyotr Ilyich Tšaikovszkij kamarazenekari műve jogosan nevezhető az orosz ének lírai valóságos csúcsának. Romantikája feltűnő, kifejező kép és hihetetlen lírizmus. Tchaikovszkij nagyon érzékenyen érezte a költészetet, figyelve a versek melodikusságára és ritmusára.
Csajkovszkij romantikájának jellemzői
Mi a romantika? Ez egy kis énekmunka, amely a lírai tartalom költői szövegén alapul. Hazája napos Spanyolországnak tekinthető, így a romantika (romantika). Oroszországban ez a műfaj csak a 18. század második felében jelent meg, gyorsan népszerűvé vált. Azóta sok zeneszerző romantikát alkotott, néha átadta nekik a leg őszinte és még intimebb érzéseket.
PI Csajkovszkij az egész kreatív út során figyelmet fordított a romantika műfajára, különféle témákat érintve. Általában véve a zeneszerző kreativitásának kutatói kamara-ének örökségét egyfajta lírai naplónak nevezik.
Tchaikovszkij az énekét elsődlegesen egy hétköznapi hallgató számára állította össze, ezért közel állnak a városi mindennapi romantikához. A bennük lévő összes érzés rendkívül őszintén jelenik meg, de ugyanakkor könnyen érthető, és a zene a zenét követve hűen követi, és a közönségnek minden mély jelentését feltárja.
Ennek a műfajnak a szeretete nagyrészt annak a ténynek köszönhető, hogy Tchaikovszkij szó szerint a gyermekkorból romantikusan kezelt, hallgatta Alyabyev, Varlamov, Schumann műveit. Emellett sokat tanult M. Glinka és Dargomyzsky munkáiban.
Ennek ellenére Peter Ilyich énekszövegei különböznek, és sajátos sajátosságaikból különböznek. Néhány kutató megjegyzi, hogy Csajkovszkij romantikái „operatikusak”. Ez nem meglepő, mivel a zeneszerző sok időt szentelt az operatív kreativitásának.
Csajkovszkij írta az első műveit ebben a műfajban, miközben még mindig a Jogi Iskolában tanult. Figyelemre méltó, hogy a zeneszerző egyik utolsó műve a D. Ratgauz verseihez tartozó romantika ciklusa volt.
A versek kiválasztása
Mi volt Tchaikovszkij irányítása, amikor a költői szöveget választotta romantikáinak? Egy ilyen kérdés gyakran aggódik rajongói munkája. Nem meglepő, mert néha a zeneszerző figyelmet fordított egy kevéssé ismert költőre, látszólag figyelmen kívül hagyva az elismert szerzőket. Néha a maestro versében csak egy fényes művészi kép vagy egy sor vonzhatja a figyelmet. Azonban az énekes kreativitás nagy részét híres szerzők költeményeire írták: A. Fet, F. Tyutchev, N. Nekrasov, G. Heine, Goethe G. és mások. a forma eleganciája. Csajkovszkij megjegyezte A. Tolstoy és A. Apukhtin műveinek rendkívüli fényességét és érzékenységét. A. Feta, a zeneszerző egyáltalán felhívta a költő-zenészet.
Érdekes tények
- Pjotr Ilyich maga is költeményeket állított össze, amelyhez elég sok időt fordított. A "Természet és szeretet" énekes trió saját szavaival írta.
- Nem véletlen, hogy Csajkovszkij művészi örökségének kutatói az opera és a kamarazenekar hasonlóságát jegyzik. Gyakran lehet megtalálni a romanságban az operák jövőbeli ariáinak, sőt hősének jellemzőit. Emellett a zeneszerző énekműve nagyon közel áll a szimfonikus műveihez.
- Már a legelső romantikában a kutatók megtalálják a szimfónia jellemzőit. Ez intenzív dallamban, fejlett kísérletben, fantáziadús zenében és drámai hatalomban nyilvánul meg.
- Csajkovszkij több mint 100 romantikát írt különböző szerzők verseihez.
- Csajkovszkij az N.N. álnévvel szerette volna megírni a saját verseit. Az egyik legnépszerűbb romantika "Amid the Noise Ball" nemcsak Csajkovszkijot, hanem két zenészt is vonzotta: B. Sheremetyev és A. Shefer figyelmét Tolsztojszk kompozíciójára fordította.
- Összességében Tchaikovszkij kamara-ének öröksége 103 romantika és dal, valamint hét együttes.
Létrehozás története és tartalma
A zeneszerző az első művet ebben a műfajban A. Fet költői szövegéből állította össze. "Az angyalom, az én zseni". Peter Ilyich minden korai énekművét a kutatók a méltóságteljes szerelmi dalszövegeknek tulajdonítják. Az öröm és a fájdalom, a melankólia és a szórakozás szorosan összefonódik itt. Figyelemre méltó, hogy egy meglehetősen egyszerű vokális rész gyakran együtt létezik egy komplex kísérettel. Tchaikovszkij 1869-ben jelentette meg első énekműveit, az első mellett az is "Zemfira dala", "Midnight", "Nem, csak az, aki tudta", „Miért?”. A kutatók ezeknek a műveknek tulajdonítják a lírai-elegiac vonalat, amely feltárja a szomorúságot, ami az elveszett boldogság elvesztésével kapcsolatos.
A 70-es évek a zeneszerző kreatív felemelkedésével társultak, ebben az időszakban az összes kamaraszövetségének felét írta. Ezekben a mintákban a képek tartománya jelentősen bővül, és sokkal kifejezőbb eszközök vannak.
A nemzeti színek iránti érdeklődés figyelemre méltó. Ezt románcok bizonyítják „Kanári” (ff. Mey), „Este” (f. Shevchenko), "Ali anyám megszületett nekem", „Csintalan gyermek” (A. Mickiewicz), "Serenade Don-Juan" (Tolstoy A.).
A "Egyeztetés" romantika (N. Scherbyna szövegei) a legdrámaibbnak tekinthető. A vokális rész a hallgatókat az elveszett álmokról szóló, kemény gondolatokba süllyed. A romantikus dallam kifejező jellegű.
1878-ban és 1880-ban Csajkovszkij többféle romantikát állított össze, amelyek kiemelkedően kitűnnek a többi műve között. Legtöbbjük A. Tolstoy versére íródott. "A golyó közepén" - egyikük. Ebben a versben a hangulat érzékeny és hihetetlenül pontos. Figyelemre méltó, hogy a szavakat 1851-ben írták, és maga a romantika 1878-ban. Tolsztoj megalkotta a teremtményét, különösen Sofia Miller jövőbeli felesége számára. Nem véletlen, hogy a labda hangulatát a munkában mutatták be, mivel találkozott vele az újév tiszteletére maszkoló labda mellett. Természetesen Szófia Andreevna arcát egy maszk elrejtette, mint a többi jelenlévő, de a lány azonban meg tudta ütni I. Turgenevet és A. Tolstoy-t. Abban az időben még mindig házas volt, de ez nem akadályozta meg, hogy Tolstoy első pillantásra beleszeressen egy lányba. 12 év elteltével a szeretett férjhez férhetett hozzá, ezért Csajkovszkij nem véletlenül választotta meg a völgyi műfajot, de a labda hangulata ellenére a zenei rész minden figyelmet a szerelmeseire, érzéseire és tapasztalataira összpontosít.
Csajkovszkij romantikái között vannak olyan minták, amelyek feltárják a természet szépségét. - Áldhatlak, erdők ... (Tolstoy A. szavai) egyikük. Ugyanakkor a zeneszerző vallási és filozófiai küldetése is koncentrálódik, ezért helyénvalóbb lenne a monológokhoz rendelni. Az első rudak komoly légkört közvetítenek, és kórusfajta tulajdonságokat szereznek. Az "A nap uralkodik ..." (szavak. Apukhtin) romantika ugyanabba a témába tartozik. Az egész munka olyan, mintha a nap fényes sugarai elárasztanák. Ebben a munkában nagy szerepet játszanak a turbulens átjárókkal telített kíséret. Ha összehasonlítjuk a romantikát a Tchaikovszkij operáival, akkor helyénvalóbb lenne, ha Robert ariáit az Iolantából hasonlítanák.
A női sors témája széles körben ismert Tchaikovszkij énekműveiben. A zeneszerző egész sor romantikát írt e témában. "Ha csak tudtam, ha tudom" (Tolsztoj), "Én vagyok a területen, és nem egy fű volt" (I. Surikov szavai) egyikük. Ezekben a művekben a nemzeti ízvilág élénken ábrázolva van, nemcsak az énekrészben, hanem a kíséretben is.
A jövőben a romák romantikája csak fokozódik. Ez nem észrevehetően az op. 57 "A sárga mezőkön" (Vastag). Meglepő, hogy a verbális szövegben nincs ilyen reménytelen kétségbeesés, célszerűbb, ha a békével és csenddel kapcsolatos melankólia, átgondolt hangulatot tulajdonítunk. Csajkovszkij kissé másképp látta a vers tartalmát. A természetét komor tónusokkal festették, a bevezetőben egy harangra emlékeztető ütéseket hallhatunk. A kétségbeesett szenvedés áthatol az egész romantikára, és csak félelmet és magányt hagy maga után.
Műfaj-jellegzetes románcok
A csajkovszkij munkájában nem állnak ki olyan művek, amelyek műfaji jellemzőkkel rendelkeznek. Az egyik a romantika "Nightingale" (A. Pushkin). A "Nyugati szlávok dalai" szavai alapján írják.
Ez a sorozat is tartalmaz "Gypsy Song" (Polonsky). A romantikában finom komor tónusokat hallhatunk, melyeket rejtélyként rejtenek el idegenek. A refrén itt szokatlanul hangzik, amelyben a zeneszerző a fríz módot használja.
A nyolcvanas évek vége felé Csajkovszkij közel öt éve elhagyja a romantika műfaját, és figyelmet fordít a fő műveire. Rövid szünet után 6 csodálatos romantikát hoz létre D. Ratgauz versei számára. Hogy ezek a műfaj legújabb modelljeihez tartoznak. A hatodik szimfónián dolgozva tele vannak szomorúsággal és őszinteséggel.
Dalok Csajkovszkij gyermekei számára
Ilyich Pyotr vokális művei közül kiemelkedik a gyerekeknek készített dalok. Ez egy 16 ciklusból álló ciklus. Őket Pleshüjjev, Surikov és Aksakov versére írják. Ezek a művek kifejezetten a gyerekeknek szólnak, tájékoztatják az érdekeiket, tele vannak releváns témákkal. Ebből a ciklusból a legnépszerűbbek a dalok. "A kertem", „Tavasz”, „Kakukk”. Annak ellenére, hogy egyes kutatók azonban tudomásul veszik ennek a ciklusnak a közelségét Musorgsky munkájával, mégis Čaikovszkij gyermekeknek szóló munkái némileg másképp vannak érzékelve. Sikeresen végzik a fő funkciójukat - a gyerekek zenei nevelésére szolgálnak.
Romances PI Csajkovszkij, a lírai naplója, átadja az érzések mélységét és őszinteségét. Zenei képek, fényes intonációk, valamint a zenei nyelv gazdagsága, az első bárokból csodálkoznak és lenyűgözik a hallgatót. A vers minden költeménye P.I. Csajkovszkij, aki mindig nagyon érzékeny volt minden legkisebb tulajdonságára, zenei hangok segítségével megosztotta észrevételeit a közönséggel.
Hagyjuk Meg Véleményét