A blues történetéből: az ültetvényektől a stúdióig

A blues és mindent, ami elképesztő sikert aratott, évtizedek óta földalatti zenei irány. Érthető, mert a fehérek társadalma nem tudta elfogadni az ültetvényeken dolgozó afrikai amerikaiak zenéjét, sőt szégyent is hallgatott.

Az ilyen zenét radikálisnak tartották, sőt, erőszakot is követelt. A szociális képmutatás csak a múlt század 20-as éveiben telt el. A blues történetét, mint alkotóit, negatív és depressziós jellem jellemzi. És a vágyakozás mellett a blues egyszerűen zseni.

Sok előadó haláláig nehéz fizikai munkát folytatott, hülye volt, és alkalmi jövedelmük volt. Így élt az Egyesült Államok fekete lakosságának többsége a huszadik század elején. Haddy "Ledbelly" Ledbetter és Blind Lemon Jefferson olyan szabad zenészek közé sorolható, akik a blues történetének legvilágosabb pályáját hagyják el.

A blues zenei és technikai jellemzői

A improvizátorok egyszerűségével párhuzamosan, akik ezt a trendet alkották, a blues és a zenei kifejezések nem bonyolultak. Ez a zene egy csontváz, amelyen más eszközök egyéni részei össze vannak húzva. Az utóbbi esetben hallhatod a "párbeszédet": a hangok átfedik egymást. Hasonló technikát általában a blues szövegekben látunk - a versek a "kérdés-válasz" felépítése szerint vannak felépítve.

Nem számít, mennyire egyszerű és rögtönzött a blues, a saját elmélete. A kompozíció leggyakoribb formája 12 ciklus, ez az úgynevezett blues net:

  • Négy bár a tonikus harmóniában;
  • Két rúd az aldominánsban;
  • Két intézkedés tonikban;
  • Két rúd a dominánsban;
  • Két intézkedés tonikban.

A blues hangulatát kifejező hangszer hagyományosan akusztikus gitár. Természetesen idővel az együttes dobokkal és billentyűzettel bővült. Olyan hang, amely a kortársaink számára szokássá válik.

Ne feledje, hogy az afroamerikai dolgozók néha nem zavarják a hangszerek hiányát (az ültetvények körülményeit), és a blues csak énekelt. A játék helyett csak ritmikus kiáltások adódnak ki, amelyek hasonlóak a terepen dolgozókéhoz.

Blues a modern világban

A blues története apogeáját a huszadik század közepén tapasztalta, amikor a fáradt világ valami újra és szokatlanra várt. Ekkor tört be a stúdióba. A bluesnak komoly hatása volt a 70-es évek főbb pop trendjeire: rock és roll, metal, jazz, reggae és pop.

De sokkal korábban, a bluesot a klasszikus zenét alkotó akadémiai zeneszerzők értékelték. Például a blues hangjait Maurice Ravel zongoraversenyén hallják, George Gershwin pedig a zongorára és zenekarra „Rhapsody in blues tones” című műveinek egyikét.

A mai napig a blues már nem változott, tökéletes és tökéletes minta. Mindazonáltal még mindig nagyon fontos, és sok követője van. Még mindig komoly lelki terhet hordoz: még a legfrissebb kompozíciók jegyzeteiben hallható a sors és a végtelen szomorúság súlya, még akkor is, ha a versek nyelve nem világos. Ez a blues zene csodálatos jellemzője - beszélni a hallgatóval.

A szerző - Gleb Safarov

Загрузка...

Hagyjuk Meg Véleményét