Opera "Orpheus és Eurydice": tartalom, videó, történelem, érdekes tények

K. Gluck opera "Orpheus és Eurydice"

Christoph Willibald Gluck híres operája "Orpheus és Eurydice" különösen élénken dicséri a görög mitológia hőseinek nagyszerű érzéseit, odaadó szeretetét és elkötelezettségét. A drámai elemekkel telített antik telek az operában a leggyakoribb, és sok zeneszerző zenei alkotásaiban található.

összefoglalás

A legendás zenész Orpheus nem talál békét; szeretett Eurydice meghalt, és a szerencsétlen házastárs nem lépett el a sírjából. Könnyekben Orpheus felkéri az isteneket azzal a kéréssel, hogy feleségét visszanyerje, vagy megölje. A zenész bársonyos hangja hallotta az eget. Zeusz parancsára úgy tűnik, Cupid, amely úgy tervezték, hogy az istenek akaratát fejtse ki. A mennyei hírnök értesíti Orpheust, hogy engedheti meg magának a pokolba szállni és megtalálni a feleségét. Ha a líra hangjai és a felfoghatatlan férj gyönyörű hangja megérinti a szellemeket, akkor visszatérhet az Eurydice-hoz. Azonban a halott királyságától való úton Orpheusnak nem szabad visszanéznie, hanem tilos a felesége szemébe nézni. Az utolsó feltétel a legnehezebb, de kötelező. Visszatekintve Orpheus örökre elveszti Eurydice-jét.
A szeretett Orpheus készen áll minden megpróbáltatásra, és itt szembesül a sűrű ködben borított komor terepen. Az itt élő misztikus entitások blokkolják a hívatlan vendég felé vezető utat, és megpróbálják megijeszteni a vad táncukkal és látomásukkal. Orheus könyörög a szellemek iránt, de csak a művészet ereje enyhítheti szenvedését. Csodálatos líra dallamok és az énekes isteni hangja legyőzi a pokoli őröket, a szellemek hozama és az alvilág felé vezető út megnyílik neki.

Egy nehéz próba után Orpheus boldog áldozatok falujába lép. Ez a csodálatos terep Elysium. Itt a halottak árnyékai között békés Eurydice. Ezen a helyen Orpheus nyugodt és boldogságot érez, de szerelme nélkül, boldogsága nem teljes. A csodálatos táj és a madár dallamos éneke lenyűgözi és inspirálja Orpheust. A zenész lelkesen dicséri a himnuszt a természet szépségének. A szerelmes házastárs éneke az Eurydice-hoz vezető boldog álmokat vonz. Az egyik árnyék eltávolítja az elhunyt fátyolját, és csatlakozik a szerelmesek kezéhez, emlékeztetve a hűséges házastársat egy fontos feltételre. Orpheus sietve elvezeti a feleségét, anélkül, hogy visszanézne. Az utógondozás útján az Eurydice fokozatosan szenvedélyes érzelmekkel és érzelmekkel élő élő nővé válik.

A szerelmesek ismét meredek sziklákkal és komor kanyargós utakkal találkoznak. Orpheus hamarabb el akarja hagyni ezt a helyet, de az Eurydice csalódott a házastársa kényelméből; kéri a szeretőjét, hogy nézzen a szemébe, és megmutassa a régi érzéseit. Orpheus nem húzódott. Az ő szeretete elhalványult? Miért vált közömbösnek a szeretett férje? Az Eurydice nem hajlandó elhagyni az alvilágot. Jobb, ha visszatért a halottak birodalmába, mint egy szeretett ember megvetésében élni. Orpheus szörnyű lelki gyötrelmeket tapasztal, és végül átadja szeretett örömeit, átölelve őt. Az istenek próféciája valóra válik, és az Eurydice meghalt.

Nincs korlát égő Orpheus. Csak néhány lépés nem volt elég ahhoz, hogy megtalálja a boldogságot, és most a szeretett felesége örökre halott. Kétségbeesetten próbál öngyilkosságot követni, de a szeretet istene Amur megállítja a szerencsétlen szeretőt. A nagy zenész hihetetlen érzései és elkötelezettsége elcsodálja az isteneket, és feltámasztják az Eurydice-t. A pásztorok és pásztorok kórusa ünnepélyesen üdvözli a szerelmeseket. Vannak olyan dalok és táncok, amelyek dicsérik az istenek bölcsességét és az uralkodó szerelem hatalmát.

fénykép:

Érdekes tények

• Gluck nagymértékben leegyszerűsítette az éneklés technikáját, és az overture hangulatot teremtett a következő teljesítményhez.
• Érdekes történet a szovjetunió idején létrehozott "Orpheus és Eurydice" rock-opera. Az előadás hatalmas sikert aratott az országban, és 2000-szer játszott. A rockzene műfajának előadása a Brit Zenei Díj diplomáját kapta, de még soha nem rendezték külföldön. A rock-operát nyolcszor frissítették, és 2003-ban a guinnesszi könyvben szerepelt a 2350-szeres zenei előadás egy csoport által.
• A Szovjetunióban a „rock” kifejezés kellemetlen érzelmeket okozott a Kulturális Minisztérium képviselői körében, ezért az Orpheus-tal kapcsolatos cselekményt „zong-opera” -nak nevezték.
• Az orpheus szerepének első előadója a zong-opera Albert Assadulin volt. Egy tehetséges színész, akinek kristálytiszta hangja van az oktató-építész által. 2000-ben ez a művész bemutatta a saját változatát.
• A Gluck operája "Orpheus és Eurydice" az újraterveződésnek tekinthető, mivel a szerző harmonikusan egyesíti a drámai elemeket és a zenét. Az 1762-es premier sikere és az 1774-es második kiadás bemutatása ellenére az opera számos vita alapját képezte. A közönség nem vette át az osztrák zeneszerző innovatív döntéseit, de az 1859-es operát követően a konfliktus végül Gluck javára ért véget.
• Raniero Calzabiji melegen támogatta Glucket a telek összeállítása és a játék elkészítése során. Orpheus legendája sokféle variációval rendelkezett, de a librettista a nagy római költő, Virgil által írt Georgikiki gyűjteményből választotta ki a telket. A szerző élénk mitológiai képeket ír le, és a könyv végén az Orpheus híres mítoszát ismeri fel.
• Orpheus megszemélyesítette a zenei művészet erejét, ő lett a filozófiai irányítás alapja - az Orfizmus. Ez a vallási iskola szerepet játszott a görög tudomány fejlődésében.
• 1950-ben Franciaországban az Orpheus és az Eurydice mítoszát módosított formában forgatták le. A film története jelentősen különbözik az ókori görög mítosztól.
• Gluck lett az első zeneszerző, aki a költészetet és a zenét egyre egyesítette. A szerző erőfeszítéseit lenyűgöző sikerrel, tiszteletbeli címekkel és pénznyereményekkel jutalmazták. 1774-ben Mária Terézia tisztelte a hatalmas maestro-t a bírósági zeneszerző címmel, 2000 gilder fizetésével, és Marie Antoinette bemutatta a híres szerzőt 20.000 élőállattal Orpheusnak és az Iphigenia számára.

Népszerű ariák és számok

Overture (hallgat)

Orpheus aria - Che farò senza Euridice (figyelj)

Furies kórus - Chi Mai dell'Erebo (figyelj)

Eurydice Aria - Che fiero momento (hallgat)

A teremtés története

A görög mitológia szerint Orpheust nagyszerű zenészként tisztelték. Ez a legendás hős egy istenségként imádták, így az őt körülvevő opera produkciók nagyon természetesek. Az Orpheus telken alapuló legkorábbi opera pontszám 1600-ra nyúlik vissza. Később, a XVIII. És XIX. Században a zeneszerzők ismételten saját zenei alkotásaikat alkották meg ennek a karakternek a részvételével, és a legutóbbi szerzők között a francia zeneszerző és zeneszerző Darius Milhaud.

Eddig csak egy változatot láthatunk az Orpheusról - ez az Orpheus és az Eurydice munkája, Christopher Willibald Gluck. Az osztrák zeneszerző hasonló gondolkodású személyével, Raniero da Calzabiji librettistával kicsit megváltoztatta a mítosz történetét. A cselekmények száma csökkent, azonban számos kórusszám és balettbetét került hozzáadásra. A görög mítosz alapján az opera előadása 1762. október 5-én került megrendezésre Bécsben. Az antik hősök a közönség előtt álló érzelmekkel és érzelmekkel rendelkező puszta halandókként jelentek meg a néző előtt. Így a szerző kategorikus tiltakozását fejezte ki a patosz és az arrogancia ellen.

előadások

Az első, 1762. október 5-én kelt műsor nem teljesen különbözik az akkori hagyományos ünnepélyes előadásoktól. Ebben a változatban az Ámor dekoratív szerepét mutatjuk be, és a főszereplő ariáinak teljesítményét egy férfi altora bízzák. Az opera boldog vége a szeretet és a hűség győzelmét dicséri, ellentétben a mítosz végével, ahol az Eurydice örökre meghal.

Az opera második kiadása szignifikánsan különbözött az elsőtől, mivel újraírta. A zenei munkát Párizsban 1774-ben rendezték. Ezt a variációt az orpheus szerepének kifejeződése jellemzi, amelyet a tenor most játszik. A cselekvés végén a pokolban a "Don Juan" balett zenéje zajlik. A fuvola szólójáték "árnyékok".

Az opera 1859-ben újra megváltozott, köszönhetően a francia zeneszerzőnek és Hector Berlioznak. Aztán az Orpheus szerepe egy nő Pauline Viardot által. Azóta hagyománya van a kontraszt énekes főszereplőjének szerepének betöltésére.
Az orosz közönség először 1782-ben olasz stílusban látta az operát, és az első orosz produkciót 1867-ben Szentpéterváron játszották.

A szerencsétlen szerelmesek szomorú legendája sok változáson ment keresztül, azonban csak Christoph Willibald Gluck mesterségesen ötvözi a darab darabszerkezetét musicaliával. Az opera minden ariája megkülönböztethető a szépség, a művészet és a teljesség, és az énekszerzés természetesebbé és érthetőbbé vált a hallgató számára. Glucknak ​​köszönhetően láthatjuk a szerelem és a hűség igazi diadalát. Az osztrák zeneszerző helyettesítette a tragikus véget egy boldog véggel. A zenei munka bizonyítja a nézőnek, hogy sem az idő, sem a távolság, sem a halál nem képes valós érzésekre.

Örömünkre szolgál, hogy az opera énekeseknek és egy szimfóniás zenekarnak az eseményeiről az Orpheus és az Eurydice operájának ariáit és kivonatait végezzük.