Arnold Schoenberg: életrajz, érdekes tények, videók, kreativitás.

Arnold Schoenberg

Lehet-e ellenőrizni a harmóniát az algebrával? Kiderült, hogy lehet. Arnold Schoenberg matematikailag egy új zenei írás fogalmát - a dodecafóniát - alapozta meg, amely nem a kreatív lélek impulzusain alapul, hanem egy pontos számításon, és a 20. század új zenei nyelvének alkotója.

Arnold Schönberg rövid életrajzát és számos érdekes tényt a zeneszerzőről az oldalunkon talál.

Schoenberg rövid életrajza

1874. szeptember 13. Schönberg Arnold született a bécsi gettóban. Anyja zongora tanár volt, de Arnold elkezdte tanulni a zenei műveltség alapjait, és saját magának tanulni a hegedülést.

Apja korai halála egy fiatalembert állított elő az élet megszerzésének szükségessége előtt, és 16 évvel az edzőterem befejezését követően kezdett dolgozni egy bankban. Hamarosan rájött, hogy a szenvedélyből származó zene rendeltetési hely lett. Első tanára a híres osztrák zeneszerző, A. von Zemlinsky, akinek nővére Arnold 1901-ben házasodott. Két gyermekük volt - egy lánya és egy fia.

Bécsben a 20. század elején az operettlabdát uralják, ők ők tették Scönberget a pénzszerzés útján. 1904 óta tanította a zeneiskolában és a télikertben, mint egy privát tanár. 1903-ban a bécsi operában a zeneszerző találkozott G. Mahlerrel. Schoenberg egy ismeretlen géniusz munkájának lelkes csodálója és propagandista volt. A Mahlernek kreatív pozícióját vonzotta - kompromisszum nélküli szolgálata tehetségének, ellentétben a társadalom véleményével.

1907-ben komolyan lenyűgözte a festészet, és felesége Matilda Schoenberg új barátja volt, Richard Gershtl művész, akinek még a családját is el akarta hagyni. A szenvedély nem tartott sokáig, bár a néhány hónap alatt a zeneszerző öngyilkosságra készül, és barátaival a szökevényről beszélt, és emberi és anyai érzéseit vonzotta. Ennek eredményeként Matilda hazatért, és szeretője felakasztotta magát.

1911-ben a müncheni expresszionista kiállítás részeként Schoenberg vásznáit mutatták be. Ugyanakkor megjelent az első könyve, a Harmony Tanja. A 40-60-as években további 4 könyv és cikkgyűjtemény jelenik meg. Az első világháború alatt a zeneszerzőt felszolgálták és két évet töltött a hátsó részekben.

Matilda 1923-ban halt meg, és egy évvel később az 50 éves maestro feleségül vette Gertrude Kolishot. Húga volt, de nem tanára, hanem tanítványa. Egy lány és két fia született ebben a házasságban. Schoenberg életrajza szerint 1925-ben a zeneszerzőt meghívták a berlini konzervatóriumban tanítani. A munka azonban 1933-ig tartott - Németországban kialakultak az antiszemita érzések, és Schönberg az Egyesült Államokba költözött. Az Új Világban nem talált érdeklődést munkája iránt, bár 8 évig a Kaliforniai Egyetemen tanított. Az új zenei nyelv - a dodekafónia területén - elért eredményei ellenére Schoenberg egész életében tanította a diákjait a klasszikus összetétel alapjai és a zene története. A nyugdíjba vonulás után, amelynek készpénztartalma nagyon szerény volt, a zeneszerzőnek kénytelenek voltak magánórákkal is keresni. A második világháború után műveit ismét széles körben végezték. Életének utolsó évei Los Angelesben töltötték. 1946-ban szívrohamot szenvedett, és 1951. július 13-án a maestro meghalt.

Érdekességek Schönbergről

• Schoenberg életrajza azt mondja, hogy ő egyike azon kevés zeneszerzőnek, aki nem a hangszeren írta a zenét, hanem az asztalnál. Mozart, Berlioz, Shostakovich ugyanúgy dolgozott.
• A zeneszerzőnek egy babonás félelme volt a 13. számtól, még akkor is, ha a 13. napon született. Ugyanakkor a 13. napon, 76 éves korában (összesen 13 év) halt meg. Egyébként mindkét 13. nap pénteken esett. Még a 13. (vagy többször is) munkáinak ideje, amelyet sikertelennek tartott.

• Annak ellenére, hogy Schönberg egy botrányos zeneszerző és innovátor dicsősége volt, szerény, csendes és kényes ember volt.
• A zeneszerző nagy teniszező volt.
• Lunar Pierrot zenéjére két balettet - 1962-ben Glen Tetley saját társulatára, 2008-ban Alekszej Ratmanskyt a Mariinsky Színház prima Diana Vishneva számára.
• Schoenberg kétszer megváltoztatta vallását - 1898-ban megkeresztelkedett a protestáns hitbe, és 1933-ban ismét elfogadta a zsidóságot.
• Schönberg lánya, Nuria, az olasz zeneszerző, Luigi Nono felesége volt, aki szintén használta a dodekafonikus technikát. 1992-ben Nuria életrajzi könyvet írt az apjáról.
• A "Boldog Kéz" könnyűzene nem az egyetlen ilyen jellegű mű. A. Scriabin a zene színével korrelált, és egy könnyű pontszámot írt a feltalált eszközért. B. Bartok a két évvel korábban létrehozott "Kékfejű kastély" operájában az egyes színekkel azonosított karaktereit és epizódjait is azonosította.
• A zeneszerzővel összehasonlíthatatlanul jobban ismert Schoenberg szintén termelékeny expresszionista művész volt. Több mint 300 festményt készített, amelyek számos kiállításon vettek részt, köztük sok önarcképet.
• Schönberg portrékját R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele festették. Az egyik portrét a zeneszerző alkotta. D. Gershwin - Schoenberg Amerikába költözött vele. Sok közösségük volt, a zene szeretetén kívül mindkettő festett képeket (azt mondják, hogy jobb Gershwin), és lelkesedéssel teniszeztek.

• 1913. március 31. bécsi koncert, később "botrányos". Azon a estén, a Filharmonikus Társaságban, Schönberg vezette az első kamara szimfóniáját, a zeneszerző tanítója A. A. von Zemlinsky tanárait és diákjait A. Webern és A. Berg. A Berg "Öt dala a sopranónak és zenekarnak az Altenberg Péter szövegeiről" című előadásában a közönség felháborodása kezdődött, ami nevetett és "felemelkedett", a disszonáns részeket hallva. Aztán valami hihetetlen történt - a harc kezdődött ... a koncert szervezője. Egy későbbi tárgyalás során nem tagadta meg, megjegyezve azonban, hogy egy rivális kiváltotta, aki egy szót sértett. A biztosítékot a már fűtött légkörbe dobták, és hamarosan a tiszteletreméltó bécsi közönség egy része megmérte egymást az arcukon anélkül, hogy megtakarítaná erejüket, a másik pedig a rendőrséghez fordult, és kérte, hogy a zeneszerzőket pszichiátriai kezelésre küldjék.
• M. Meterlinka "Pelleas és Melisande" telekja a 20. század elejének igazi hitévé vált. 1902-ben Claude Debussy írta az azonos nevű operát. Ugyanebben az évben Schönberg R. Strauss tanácsának megfelelően szimfonikus költemény létrehozását kezdte, anélkül, hogy rájött volna, hogy Debussy munkája Párizsban készül.
• 1912 decemberében a zeneszerző csak St. Petersburgba látogatott, ahol "Pelleas és Melisande" vezetett. Az 1930-as évek után Schönberg a Szovjetunióban nem zajlott a zene és a művészet hivatalos elképzeléseinek következetlensége miatt. Érdeklődés munkájának tanulmányozása iránt hazánkban csak három évtizeddel később újjáéledt.
• Az opera "Mózes és Aaron" első produkciója 50 zenekari és 350 kóruspróbát igényelt.
• Max Blond - ez volt a zeneszerző második felesége, Gertrude álneve, akitől ő írta neki az egyszereplős opera „A mai naptól holnapig” librettóját (1928). A munkaterület a férj és a feleség közötti kapcsolaton alapul.

• Schönberg tanítványai, A. Berg, A. Webern, H. Eisler a zeneszerző zenei stílusának követői, az ún.
• A dodekafon rendszer egyik legjelentősebb híve a Pierre Boulez zeneszerző, aki Schoenberg halála után botrányos elhivatást írt. Ebben az esetben a késői zeneszerzőt azzal vádolta, hogy az utoljára a kreativitás időszakában eltér a technika széles körű és kizárólagos használatától. A cikk ellenére Boulez Schoenberg munkájának népszerűsítője volt, és gyakran írta az írásait.

Schoenberg művészete

Schoenberg munkája három részre osztható - romantikus, expresszionista és dodekafonikus. Az első művek német klasszikus stílusban készültek. Ez a zene Wagner és Brahms romantikus hagyományának folytatása - "Felvilágosult éjszaka" (1899), "Pelleas és Melisande"(1903). Hamarosan Schoenberg rájött, hogy a hagyományos harmónia használata kimerült, a második húros kvartettről (1908) az atonálisan dolgozott, vagy - ahogy maga a zeneszerző - elnevezett pantonális stílus, amely lehetővé tette számára, hogy belépjen az irracionális, expresszionista világba. .

Az 1910-es évek elején írta a legfontosabb expresszionista munkákat. Ez volt "várakozás"(1909) - mindössze két hetes monodrámában jött létre a fiatal doktor Maria Pappenheim librettóján lévő szoprán számára, amely gyakorlatilag egy telek nélkül van, mert a hallgató nem merül fel eseményekbe, hanem hősnője érzéseiben - félelem, féltékenység, kétségbeesés. Megmondja, hogy a valóság, az álom vagy a fikció? A szerzők nem adnak választ, a szcenográfiai projektet a zeneszerző maga tervezte a „Várakozások” várható előadásaira, és az előadás csak 1924-ben Prágában került megrendezésre.Lunar Pierrot"- a vokális ciklus, amelynek hősét a társadalom nem ismeri fel és elutasítja. Ennek a munkának a sajátossága az ének új elve, ami inkább egy melodeklamáció.Szerencsés kéz"a saját librettáján 1913-ban írták. Ez a kompozíció sok önéletrajzi jellemzővel rendelkezik - a hős felesége elhagyta őt, zavart, fájdalmat és félelmet hagyott." "Szerencsés kéz" - ez a zeneszerző tapasztalata a szinesthesia jelenségének tanulmányozásában - a hős zenei élményei világosan kapcsolódnak a fényhez és szín. Oratorio "Jákób létrája"1917-ben kezdődött - a zeneszerző nagyszerű szándéka, amelyen sok éven át dolgozott, folyamatosan visszatérve, kiegészítve és kijavítva, de aki nem tekinthető teljesnek.

Az atonális zenével való kísérletezés után Schönberg ismét megkezdte az új összetételű módszer keresését. Tehát az 1920-as évek elején létrejött a dodekafónia. Ennek a technikának az elve a 12 különböző jegyzet sorozatos használatában rejlik. A sorozat és annak származékai (inverzió, rák, rák inverzió) szintén átültethetők. "Öt darab zongorára", amelyet 1923-ban fejeztek be, a dodekafónia alapelvén alapuló debütáló esszé lett. Az évtized végére Schönberg ismét visszatér a nagy formájú művekhez, amelyek teljes mértékben a dodekafóniára épültek. Harmadik vonósnégyes (1927) és A zenekar változatai (1928).

Schoenberg életrajzából megtudjuk, hogy 1930-ban a zeneszerző megkezdi az operát.Mózes és Áron"saját librettájával. Először a lehető legközelebbi oratóriumot írt a Biblia szövegéhez. A bibliai kiállítás következetlenségének felismerése mellett Schönberg liberálisabb értelmezést hoz létre. Az első két cselekményt 1932-ben írták, a zene és a harmadik szöveg szövege 1937-ben jött létre. Ennek ellenére a történet lényeges elemeit a második cselekmény végére fejezték be, amely lehetővé tette, hogy az opera teljesen szilárd munkát végezhessen, a koncertverzió premierje 1954-ben, 1957-ben pedig a színpadi változat.

A kivándorlás során létrehozott művek közül említhető a hegedű és zenekar koncertje, a negyedik vonósnégyes (1936) és a zongoraverseny és zenekar koncertje (1942). Bennük a dodekafónia alakul ki, kombinálva a tonális elemekkel. A fasizmus elleni harcot támogató európai országok támogatására 1941-ben Byron versein "Ode Napóleon Bonaparte-nak" írták. Schoenberg egyik legérzékenyebb humanista alkotása az 1947-ben létrehozott "Varsói túlélő" kantata volt. Szövege, amelyet a zeneszerző is írt, a varsói gettónak a nácik által történő megsemmisítésének eseményeinek résztvevőinek emlékein alapul.

Arnold Schoenberg zene a moziban

1975-ben megjelent egy film a "Mózes és Aaron" operában, amely az ezüst képernyőn a Schoenberg egyik első zenéje lett. Ezt követően a filmkészítők a zeneszerző munkáira fordultak:

• "Fogadások készülnek" (1997);
• Lumière és Company (1995);
• "Az angyal és a démon között" (1995);
• "Új hullám" (1990).

Simon Curtis „Arany asszony” című forgatókönyvírója (2015) Randol Schönberg volt, egy amerikai ügyvéd, aki ismert, hogy olyan ügyfelekkel dolgozott, akik a családjukból vett műalkotások visszatérését követelik meg a holokauszt során. Randal is a zeneszerző unokája. Mivel a film valóságos eseményeken alapul, egyik központi szereplője maga az ügyvéd, amelyet R. Reynolds játszik. H. Mirren a cím szerepében szerepelt.

"A zenét nem kell díszíteni, igaznak kell lennie, és csak ...". Arnold Schoenberg nem keresett sikert. Először is zenei formát szeretett volna fejleszteni, hogy új utakat találjon, és ne engedje, hogy a kompozíció művészete csökkenjen, miközben megőrizte kreatív nézeteit. A történelem megmutatta, hogy ez az, ahogyan az összes időtlen géniusz gondolta. Így alakult a sorsuk, tele kortársokkal és ellentmondásos értékeléssel.