Alexander Dargomyzsky: életrajz, érdekes tények, munka

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

A felismeretlen géniák sokaknak tekintik magukat, akik kreatív sikertelenül mosolyogtak. De a tehetség valódi jelentése csak időről időre ismerhető - fedezi valakit, aki feledésbe merült, és halhatatlanságot ad valakinek. Alexander Sergeevich Dargomyskij szokatlan tehetségét nem értékelték kortársai, de az orosz zenéhez való hozzájárulásuk az orosz zeneszerzők több következő generációjára jelent meg.

Az oldalunkon megtalálható Alexander Dargomyskij rövid életrajza és számos érdekes tényező a zeneszerzőről.

Rövid életrajz Dargomyzhsky

1813. február 2-án született Alexander Dargomyhsky. Születési helye biztosan ismert, hogy egy falu Tula tartományban volt, de a történészek még mindig érvelnek a pontos nevével. Azonban nem ő volt az a szerepe, aki jelentős szerepet játszott a zeneszerző sorsában, hanem az édesanyjához tartozó Tverdunovo birtok, amelyhez kis Sasha több hónapos volt. A birtok a Smolenski tartományban található, nem messze Novospasskoye falujától, az első orosz klasszikus zeneszerző törzsi fészekétől. Glinka, akivel Dargomyzsky nagyon barátságos lesz. Gyermekként Sasha nem sok időt töltött a birtokon - 1817-ben a család Szentpétervárra költözött. De később ismételten jött ide inspirációra és népművészeti tanulmányozásra.

Dargomyzszkij életrajza szerint a fővárosban egy hét éves fiú kezdett el tanulni a zongorát játszani, amit finoman elsajátított. Az írás azonban az ő igazi szenvedélye volt, 10-ben már több játék és romantika szerzője volt. Komolyan ez a hobbi nem érinti sem Sasha tanárait, sem a szülőket. 14 éves korában a császári bíróság minisztériumának újonnan létrehozott ellenőrzésében lépett be a szolgálatba. Munkája során megkülönböztette a buzgóságát, és gyorsan felemelte a munkát. Annak ellenére, hogy nem akarunk zenét írni. Az akkoriban megalkotott románcok elkezdték megszerezni a párizsi szalonokat, és hamarosan minden szóközben szó szerint teljesítettek. Miután megismerkedett az MI-vel Glinka, Dargomyzsky önállóan tanulmányozta a kompozíció és az ellenpont alapjait a Z. Den professzor által Németországból származó kéziratokról.

1843-ban Alexander Sergeevich lemondott, és a következő két évben külföldön töltött, kommunikálva kiemelkedő zeneszerzőivel és korszakának zenei alakjaival. Visszatérésekor orosz folklór tanult, különösen a Smolenski tartományból származó dalokról. Ennek egyik eredménye az „Hableány” opera létrehozása. Az 50-es évek végén Dargomyzskij közelebb kerül a buddhista zeneszerzők köréhez, akit később "Mighty Handful" -nak hívnak. 1859-ben csatlakozott az orosz zenei társaság tanácsadóihoz.

1861-ben, a serfogyony eltörlése után, Alexander Sergeevich lett az első földtulajdonos, aki felszabadította a parasztokat. Sajnos, az emberi nagylelkűség nem eredményezte kreatív sorsát sikeresebbé. Ennek fényében az egészsége folyamatosan romlott, és 1869. január 5-én a zeneszerző nem volt többé.

Érdekes tények Dargomyzszkijról

• Dargomyzskij rövid volt, vékony, magas homlokával és kis jellemzőivel. A modernnek neki nevezett „álmos cica”. A gyermekkorban elszenvedett betegségből későn beszélt, és a hangja szokatlanul magas maradt az ember számára egész életében. Ugyanakkor gyönyörűen énekelt, saját romantikáit olyan érzéssel teljesítette, hogy egy nap, miközben hallgatta őt, még L.N. Vastag. Lenyűgözte a nőket a varázsa, a humorérzéke és a kifogástalan kezelésével.
• A zeneszerző édesapja, Sergey Nikolaevich az A.P. Ladyzhensky, és a mostohaapja Dargomyz. A zeneszerző anyja, Maria Borisovna Kozlovskaya, egy nemes családból származik, Rurikovichból származik. A szülei megtagadták a lány kisfiúját, így titokban megházasodtak. 6 gyermek született házasságban, Alexander volt a harmadik. Szergej Nikolajevics megtörtént eltemetni szeretett házastársát és négy gyermekét, és még két unokáját is. Alexander Sergeevich teljes nagy családjából az egyetlen nővér Szergej S. Stepanova volt. Két lányát emelte Erminia húga, aki 1860-ban halt meg. Fia, Szergej Nikolajevics Stepanov és két unokája lett Dargomyzhskys egyedüli leszármazottja.

• Sergey Nikolayevich Dargomyzhsky nagyra értékelte a humorérzetet az emberekben, és ösztönözte e minőség fejlesztését gyermekeiben, a sikeres élesség vagy egy okos mondat megszerzéséért, amikor 20 kopeckát adtak nekik.
• Életrajz Dargomyzsky azt mondja, hogy Alexander Sergeevich sosem volt házas. Volt olyan pletykák, hogy romantikus kapcsolatba kerültek a Love Millerrel, akit énekelni tanított. Sok éven át kényes barátságban volt diákjával, Lyubov Belenitsynával (Karmalinával kötött házasságban), amit a túlélő nagy levelezés bizonyít. Az utóbbit több romantikájának szentelték.
• A zeneszerző élete során a szüleivel együtt élt. Apja halála után több éven át élt a nővére, Sofia Sergeyevna családjában, majd bérelt egy lakást ugyanabban a házban.
• 1827-ben kinyomtatták a gyerekek versei és MB-játékait. Dargomyzhskaya "A lányom ajándéka." A költészetet a zeneszerző, Lyudmila fiatalabb nővérének szentelték.

• A családban Dargomyzhskikh zene folyamatosan hangzott. Maria Borisovna és Alexander zongorázás mellett Erast testvér tulajdonában volt a hegedű és Erminia húga - a hárfa.
• Az Esmeralda operát V. Hugo librettójára írta, Dargomyzsky fordította oroszra.
• A zeneszerző több éven át tanította énekelést az amatőr énekeseknek, anélkül, hogy a hallgatónak költsége lenne. Az egyik tanítványa A.N. Purgold, a házastársa N.A. Rimszkij-Korszakov.
• Dargomyzszkij nagyszerű empatikus kísérő volt, lapokat olvasva, mint egy könyvet. A dalokat saját operáiból tanította az énekesekkel. Zeneszerzőként mindig gondoskodott arról, hogy az ariák és a románcok zongora kísérete rendkívül egyszerű legyen, és nem zárta ki az előadó hangját.
• 1859-ben leégett a párizsi Operaház, ahol az orosz zeneszerzők operáinak claviereit tartották. "Mermaid" volt közöttük. És csak az alkalom miatt, a pontszám nem volt visszafordíthatatlanul elveszett - két héttel a tűz előtt másolták, mielőtt Moszkvába küldték volna, hogy az énekes Semenova előnyös előadásában teljesítsék.
• Miller pártja az egyik legkedveltebb F.I. Chaliapin, gyakran előadásokat tartott a "Mermaids" koncerteken. 1910-ben, az egyik előadáson, a karmester húzta a tempót, ezért az énekesnek meg kellett győznie őket a lábával, hogy ne zavarja az árjaiakat. A szünetben, látva, hogy az igazgató jóváhagyta a karmester cselekedeteit, dühben ment haza. Visszatért a színházba, és befejezte a játékot, de egy nagy botrány tört ki a sajtóban, a helyesbítéshez, a császári színházak igazgatója sürgősen Moszkvába ment. Konfliktusmegoldásként Chaliapin engedte, hogy irányítsa az előadásokat, ahol részt vett. Tehát "Mermaid" adta Chaliapin-rendező művészetét.
• Néhány Puskin-tudós úgy véli, hogy a költő eredetileg „Rusalka” -ot alkotott operatikus librettónak.

• A "The Stone Guest" termelésének pénzét összegyűjtötték az egész petíció. A zeneszerző az operájának árát 3000 rubelben nevezte ki. A császári színházak nem fizettek ilyen pénzt az orosz szerzőknek, a korlátot 1443 rubel kimerítette. TS.A. Cui és V.V. Stasov ezt a tényt lefedve megjelent a nyomtatásban. A St. Petersburg Gazette olvasói elkezdtek pénzt küldeni az opera megvásárlására. Így 1872-ben került sor.
• Ma a zeneszerzőt ritkán végezik otthon és alig ismeri a világot. Nyugaton van A. Dvorak „sellője”, amely népszerű ariákat tartalmaz. A kő vendég összetett az észleléshez, sőt a fordítás nagyrészt elveszíti a kapcsolatot a zene és Puskin verse között, és ezáltal a szokatlan opera eszméjét. Minden évben az operában a Dargomyskij csak mintegy 30-szor játszott.

Kreativitás Alexander Dargomyzsky

Sasha Dargomyskij első művei az 1820-as évekre vonatkoznak - ezek öt különböző zongoraművész. Dargomyzszkij életrajzából megtudjuk, hogy 19 éves korában a zeneszerzőnek már több kamaratörténeti és romantikus kiadása is volt, és a szalon körökben népszerű volt. Egy eset beavatkozott a kreatív sorsába - a MI-hez való közeledés. Glinka. Segítség arra, hogy felkészüljünk a "Cári élet" című produkciójára Dargomyjszkijben, hogy meggyógyítsa az operát. De nem az epikus vagy a hősi témákra összpontosított, hanem a személyes drámán. Kezdetben Lucrezia Borgia történetéhez fordult, tervet készített az operára és több számot írt. Ugyanakkor a belső kör tanácsára felszakadt a terv. Egy másik cselekményt adott neki az akkori legnépszerűbb regény, V. Hugo „Notre Dame de Paris”. A zeneszerző az operájának nevezte.Esmeralda"1839-ben fejeződött be, de csak 1847-ben látták a helyszínt. 8 évig az opera a mozgalom nélküli császári színházak igazgatóságában feküdt, és nem kapott jóváhagyást és elutasítást. Moszkvában a premier nagyon sikeres volt. A moszkvai Alexandrinsky Színházban csak 3 előadást mutattak be, a zenei körök kedvezően érzékelték az operát, de a kritikusok és a közönség hűvösen fogadta el, és ez nagyrészt a gondatlan teljesítmény és a rossz teljesítmény miatt volt.

Dargomyzszkij románcokat ír, köztük a képregény egyedi műveit és egy kantátát.Bacchus diadalja"Puskin versein. Csak egyszer játszották, majd egy operahelyé lett átdolgozva, de ebben a formában 20 évig jegyzetekben állt, anélkül, hogy jóváhagyást kaptak volna a színpadra. , szintén Puskin telken.hableány"A hét év alatt létrejött, Alexander Sergeevich 1853-ban született koncertből kreatív impulzust kapott, amelyben a közönség nagyszerűen elfogadta a műveit, és ő maga is drágakövekkel díszített ezüstszalagot kapott." egy évvel a vég után, de ugyanolyan gyorsan és elhagyta a színpadot - mindössze 11 előadás után, bár a közönség általánosságban tetszett, a színpadok ismét nagyon rosszak voltak, a régi ruhák és díszek a választásból. 1865-ben egy nagyon sikeres megújulást az EF Napravnik vezette.

Az 1860-as évek új színpadot hoztak a zeneszerző munkájához. Több szimfonikus alkotás jött létre, amellyel Európába ment. A Mermaids és a belga szimfónikus fantáziákat melegen fogadták.KazachokVissza. Petersburg, Dargomyzhsky ismét a nagy névneve, Pushkin.Stone Guest"nincs saját librettója, a zenét közvetlenül a költő szövegére írják. A Laura két további dalát adják hozzá, amelyek közül az egyik Puskin verse is. A zeneszerzőnek nem volt ideje befejezni ezt a munkát, miután hagyta abba, hogy befejezze C. Cui utolsó munkáját, és az N. Rimsky-Korsakov A kő vendég előadása három évvel Alexander Sergeevich halála után tartott, amint az már korábban történt, az innovatív munkával kapcsolatos vélemények eloszlottak, elsősorban azért, mert kevesen láthatták a szokatlan recitatív formát, akik megváltoztatták az ariákat és az együtteseket, a zene pontos illeszkedését Puskin versének ritmusához és karaktereinek drámájához

Zene Dargomyzhskogo a moziban

A mozi csak kétszer hívta fel Alexander Sergeyevich munkáját. Vladimir Gorikker 1966-ban ugyanolyan nevű filmet forgatott a "The Stone Guest" operára. V. Atlantov, I. Pechernikova (T. Milashkina), Lebedev E. (énekli A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (T. Sinyavskaya énekel) főszerepet játszott. 1971-ben a "Mermaid" opera-film E. Suponevdal (I. Kozlovszkij énekel), O. Novak, A. Krivchenei, G. Koroleva jelent meg.

Nem az első, mint Glinka, nem zseniális, mint Mussorgsky, nem vesztes, mint Rimsky-Korsakov ... Csalódott és csalódott volt azokkal a nehézségekkel szemben, amelyekkel az operáit a közönségnek bemutatta. Mi a fő jelentősége Dargomyskijnak az orosz zene számára? Az olasz és francia zeneszerző iskolák erőteljes hatásából való kivonulása révén egyedülálló módon ment keresztül a művészeten, egyedül a saját esztétikai ízeit követve, anélkül, hogy a közönséget elengedné. Ez a hang és a szó elválaszthatatlanul összekapcsolódott. Elég sok időt vesz igénybe, és Mussorgsky és Richard Wagner meg fogják látni az irányt. Ő őszinte volt, és nem árult el az eszményeiről, és munkájának értékét idővel mutatta be, Dargomyzsky nevét a legjobb orosz zeneszerzők közé helyezve.